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Antoine Watteau
Embarque para la isla de Citerea, versión de Charlottenburg
Nombre de nacimiento	Jean-Antoine Watteau
Nacimiento	10 de octubre de 1684 Valenciennes, Francia
Defunción	18 de julio de 1721 (36 años) Nogent-sur-Marne, Francia
Nacionalidad	Francesa
Movimiento	Barroco
Obras destacadas	Embarque para la isla de Citerea

Jean-Antoine Watteau (Valenciennes; 10 de octubre de 1684 – Nogent-sur-Marne; 18 de julio de 1721), pintor francés. Es uno de los grandes genios del último Barroco francés. Se le atribuye la creación del género de las fêtes galantes: escenas de encanto idílico y bucólico, bañadas en un aire de teatralidad. Algunos de sus temas más conocidos se toman del mundo de la comedia italiana o el ballet.

Tabla de contenidos 1 Biografía 2 Estilo 3 Obras 4 Referencia 5 Enlaces externos

[editar] Biografía

Hijo de un artesano de Valenciennes, ciudad flamenca que acababa de pasar a dominio francés. Comenzó su aprendizaje a los once años con el pintor decorador Guérin. Se trasladó, a la muerte de éste (1706), a París. Se unió a los pintores flamencos de Saint-Germain-des-Prés. Ingresó en el taller de Claude Gillot, gracias a cuya colaboración frecuentó los ambientes de la farándula y el teatro que le servirán como motivo de inspiración, así como la sociedad elegante. Fracasó en el concurso para el premio de Roma.

En 1709 regresa a su ciudad natal, dedicándose a la realización de escenas de posadas y soldados, inspiradas en el Barroco holandés y flamenco, especialmente de Teniers.

Dos años después regresa a París, continúa su relación con el mundo teatral, representando a diversos personajes y obtiene buenos ingresos. Se relacionó sobre todo con gentes de teatro, que le sirvieron de modelo para algunos de sus cuadros. En 1712 le nombraron agregado de la Academia, por lo que debía donar una obra a la misma: lo hizo cinco años más tarde, presentando el Embarque para la isla de Citerea.

En 1719 se traslada a Londres para consultar a su amigo y admirador el doctor Mead sobre la tisis que padecía. Pero regresó a París al año siguiente sin experimentar ninguna mejora. El verano de 1720 se instaló en casa de Gersaint, marchante de cuadros como su suegro Sirois. Se retiró a Nogent-sur-Marne. Murió tuberculoso a los 35 años.

[editar] Estilo

Watteau es el representante más antiguo y más exquisito del estilo rococó o Luis XV. Realizó escenas galantes y costumbristas. Con él comienza un género nuevo: las “fêtes galantes” (“fiestas galantes”), reflejo de la vida cortesana que busca artificialmente un contacto con la naturaleza.

La colección de su mecenas Crozat le permitió estudiar la obra de los maestros renacentistas. Conoció las obras de Giorgione, Rubens y Tiziano, lo que marcaría profundamente su producción. En él se funden, pues, influencias flamencas y venecianas (en especial de Veronés), imprimiéndoles su personal gusto francés.

Son escenas impregnadas por un erotismo lírico. Sus temas son el teatro, la música, la conversación, los personajes de la comedia del arte y la mitología.

Sus cuadros están ambientados en jardines aristocráticos, llenos de personajes elegantes que muestran el ambiente social del rococó. Sus personajes son de proporciones menudas en relación con el conjunto de la tela. Están vestidos ricamente, deleitándose Watteau en mostrar las calidades de las telas satinadas. Los paisajes son umbrosos, con técnica que recuerda a la pintura flamenca.

En los cinco últimos años de su vida pintó numerosas “fiestas galantes” con una composición que se repite en varias de ellas. Parte el cuadro en dos mitades: una de vegetación oscura en la que están los personajes vestidos con colores claros, y otra de celaje claro. Esta fórmula se ve en la Lección de amor (h. 1716-17) de Estocolmo, El concierto conservado en el palacio de Charlottenburg (Berlín) y Los encantos de la vida en la colección Wallace (Londres). Virtuoso técnico y muy buen dibujante, domina en él una ejecución minuciosa. Aplicaba los colores muy diluidos en capas de extrema delgadez, lo que permite numerosas transparencias. El barniz se aplicaba transparente o ligeramente coloreado, y a veces entre capas de pintura, recurso propio de la época. Esta técnica complica la limpieza de los cuadros.

Uno de sus imitadores fue François Boucher.

[editar] Obras

Debido a su fallecimiento a los 35 años, su obra no es extensa.

• El buscador de nidos (1710), National Gallery, Edimburgo.
• La perspectiva (1715), Museum of Fine Art, Boston.
• Bajo un disfraz de Mezzetin (h. 1717), Colección Wallace, Londres.
• Canción de amor (h. 1717-1719), National Gallery, Londres.
• El indiferente (1717), Museo del Louvre, París. En este cuadro aparece un solo personaje contra un fondo boscoso. Se realizó sobre soporte de tabla con una simple capa de preparación, delatándose las vetas de la madera a través de las pinceladas.
• Embarque para la isla de Citerea o Peregrinación a la isla de Citera (1717), considerada su obra maestra. Fue su ejercicio de ingreso en la Academia Real de Pintura y Escultura. Reapresenta una idea propia de la poesía francesa: un viaje a una isla de bienaventurados en la que reside el amor. El paisaje es ideal. Las figuras son minuciosas, prestando especial atención a los efectos de luz sobre los ropajes. Fue adquirido por el Louvre en 1795.
• El desliz (1717), Museo del Louvre, París.
• Los placeres del baile (1717), Dulwich College Picture Gallery, Londres.
• Fiesta veneciana o Fiestas venecianas (1719), Galería Nacional de Escocia, Edimburgo.
• L’enseigne de Gersaint (La muestra o La muestra de Gersaint), 1721, óleo sobre lienzo (cortado por la mitad), formato actual 166 x 306 cm, Berlín, castillo de Charlottenburg
  Este cuadro se realizó como cartel para la tienda de Gersaint en el puente de Notre-Dame. Lo realizó en ocho mañanas. Es mucho más que un mero cartel anunciador. Representa la tienda vista desde la calle, con damas y caballeros examinando obras de arte. Unos mozos guardan en cajas cuadros ya vendidos. En estos cuadros se imita el estilo de los pintores barrocos, en particular Rubens y Van Dyck. El cartel sólo estuvo expuesto quince días, pues el consejero Glucq lo compró.
• Gilles (1721), Museo del Louvre, París. El protagonista pertenece a la comedia del arte.
• Fiesta en un parque, Museo del Prado, Madrid. Describe un paísaje sombrío, poblado con juegos de agua, en el que evolucionan parejas de enamorados.
• La danza, Galería Dahlem, Berlín. Este cuadro representa a una niña que intenta dar sus primeros pasos de baile, observada por unos niños. Estuvo colocada en un marco redondo.
• El amor en el teatro italiano, Galería Dahlem, Berlín. En la época de Watteau se producía una rivalidad en París entre el teatro francés y el italiano. Pintó un cuadro con el mismo tema, pero referido al teatro francés. Este del teatro italiano presenta los personajes típicos de la comedia del arte italiana: Pierrot tocando la guitarra, la cabeza de Colombina tras una dama con antifaz en la mano, el Dottore di Bologna con una nariz postiza, Arlequín y Mezzetino alumbrando con una antorcha, y Scapin y Breghella disfrazados de pastores.
• Lección de amor (h. 1716-1717), Museo Nacional de Estocolmo. El cuadro se divide en dos mitades: a un lado, vegatación oscura, y al otro, un celaje claro. Coloca figuras de colores vivos ante la masa de boscaje para aligerarla.
• La gama del amor (h. 1716-1720), National Gallery de Londres. Escena galante cuyo título proviene de un grabado de Le Bas publicado en el Recueil Jullienne, revista realizada por Jean Jullienne (1686 ? 1766), mecenas y coleccionista de arte. El tratamiento del paisaje, con la luz dorada en el follaje, recuerda a la escuela veneciana del siglo XVI y, en particular, a Veronés.
• Fiesta del amor (h. 1716-1721), Galería de Pinturas de Dresde. Representa a varias parejas de enamorados en torno a una estatua de Venus. De este cuadro se conserva un boceto completo.

[editar] Referencia

• Monreal, L., Grandes Museos, Vol. 1, 2, 5 y 6, Planeta, 1975. ISBN 84-320-0460-X (obra completa)
• Pérez Sánchez, A.E., “Escultura y pintura del siglo XVIII: Italia, Francia e Inglaterra”, en Historia del arte, Anaya, Madrid, 1986. ISBN 84-207-1408-9
• Walther, I.F. (dir.), Los maestros de la pintura occidental, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5

[editar] Enlaces externos

Commons

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