Antonio Lauro
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Antonio Lauro (Ciudad Bolívar, Venezuela, 3 de agosto de 1917 – Caracas, 18 de abril de 1986), fue intérprete y uno de los principales compositores de Suramérica del siglo 20 para guitarra clásica.
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[editar] Biografía
Su padre fue Antonio Lauro, inmigrante italiano que se desempañaba como barbero y músico. Su madre fue Doña Armida Cuttroneo nativa de Guayana. Luego de la muerte del padre, su madre se traslada a Caracas con sus dos hijas Armida y Carmen y con su hijo Antonio Lauro.
Antonio Lauro inicia sus estudios musicales en la Academia de Música y Declamación y continua en la misma por aproximadamente quince años. Sus estudios de Teoría y Solfeo los realiza con Angela Luisa Ortiz, los estudios de Piano con Salvador Narciso Llamozas, Composición con Vicente Emilio Sojo, Historia de la Música y Apreciación con Juan Bautista Plaza, Canto con Primo Moschini y Alfredo Hollander, Corno con Federico Williams, Violoncello con Angel Añes, Contrabajo con Antonio Hoyón, Organo con Evencio Castellanos y Guitarra con Raúl Borges.
A partir de 1933, se dedicó de manera intensiva al estudio de la guitarra, de tal manera que logra ser uno de los más celebrados ejecutantes de este instrumento. Se comenta que el compositor y guitarrista inglés John Williams le llamó “El Maestro” y “el Strauss de la guitarra”
Su corriente pertenece a la denominada Escuela Nacionalista Venezolana. Con estas palabras definiría el objetivo de su obra y su pensamiento artístico: “Yo me he hecho el propósito de cultivar el Nacionalismo, primero, por verdadero placer y segundo, por el mayor placer de molestar a los enemigos de mi nacionalidad”.
También por su propia palabra entenderemos cuál era su postura frente a las nuevas tendencias: “La música electroacústica está todavía en etapa experimental. Creo en ella por el universo de riquezas tímbricas que ofrece. No creo que esté reñida con la tradición, porque si es utilizada por artistas veremos reflejada toda la sensibilidad que cada creador sea capaz de imprimirle”
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[editar] Reconocimientos
Premio Vicente Emilio Sojo, en sus ediciones de 1948, 1955 y 1957 y Premio Oficial de Música, en los años 1947, 1948 y 1950. Premio Nacional de Música 1985.
En la actualidad existe un Concurso Bienal Nacional de Guitarra con el nombre de Antonio Lauro en homenaje al artista.
Cada año en Ciudad Bolívar y Ciudad Guayana, durante la semana de la fecha natal del maestro, se realizan conciertos de guitarra clásica interpretados por músicos locales y músicos invitados conmemorando así la gran vida y obras heredadas en estas regiones.
[editar] Obra
La mayoría de su obra está compuesta por valses que llevan nombre de mujeres. Sus piezas han recorrido el mundo, gracias a la ejecución que de las mismas hiciera el brillante guitarrista, Alirio Díaz.
- 1930 Morenita
- 1936 Petronila
- 1939 Tatiana
- 1939 Andreina
- 1939 Natalia (su obra más famosa)
- 1939 Yacambú
- 1942 El Marabino
- 1968 Angostura
- 1968 Carora
- 1968 Maria Luisa (dedicada a su esposa)
- 1971 El Niño
- 1975 Mamoti
- 1983 María Carolina
- 1984 La Gatica
- 1984 El Negrito
Otras obras del autor son la suite Giros negroides, Concierto para guitarra y orquesta, El misterio del nascimiento, para narrador, solistas, coro y orquesta; Cantaclaro, suite sinfónica; Suite para piano y varias obras corales.
Natalia ha sido una canción reconocida a nivel mundial por su belleza y exquisitez melódica. También conocida como Vals Criollo, o vals 3, es talvez la canción más famosa de Antonio Lauro y la que más se ha dado a interpretar. A pesar de que en complejidad, así como en exigencias técnicas, es una composición promedio, se requiere de un gran gusto musical para interpretarla correctamente.
[editar] Enlaces
- (en español)