Flauta
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Pintura de Edouard Manet, en la que se representa a un muchacho tocando un flautín
Se puede denominar como flauta una tipología de instrumento musical de viento. Por la sencillez de su construcción, puede que sea uno de los instrumentos más antiguos, pues con diversas formas, se encuentra en todas las culturas.
Consta de un tubo, generalmente de madera o metal (pero también de hueso, marfil, cristal, porcelana, plásticos o resinas, etc.) con una serie de orificios y una boquilla en el borde del cual (bisel) se produce el sonido: el aire puede llegar directamente de los labios del ejecutante (como en la flauta traversa o travesera, el bansuri de la India o el shakuhachi japonés), o introduciéndose antes en un canal enfocado al bisel (como en la flauta dulce), también en algunas culturas existen flautas que se tocan a través de la nariz (el ejecutante tapa una de sus fosas nasales para ello).
En líneas generales, según su forma, la embocadura puede producir el sonido sencillamente cuando el intérprete sopla, o bien exigir una postura especial de la boca.
Abriendo o cerrando los orificios del cuerpo (tubo) del instrumento se cambia la longitud del aire vibrante dentro del tubo, definiendo así la altura del sonido. Los orificios se tapan en algunos casos directamente con la yema de los dedos, en otras con llaves. En su sentido más elemental, para producir una escala ascendente se descubren secuencialmente los agujeros del instrumento, desde el más alejado de la boquilla (o elemento productor del sonido) hasta el más cercano; para obtener sonidos de octavas superiores pueden utilizarse armónicos, en algunos casos con la ayuda de digitaciones cruzadas (en éstas la organización de los dedos de tapar/destapar agujeros pareciera ser dispuesta de manera arbitraria).
Existe un tipo de flauta especial, cuyo cuerpo no está constituido por un tubo, sino por una forma rechoncha, es llamada flauta globular. A este género pertenecen las ocarinas.
A pesar de que puede estar construida en madera o metal, la flauta se cataloga dentro de la familia de viento de madera, ya que el esquema de producción de sonido se mantiene inalterado; en los instrumentos de viento de madera, se produce el sonido mediante la vibración de una o varias cañas o secciones del instrumentos (en el caso de la flauta, el bisel de la embocadura, o en la “boca” de las flautas dulces), mientras que en los instrumentos de viento de metal, son los labios los que vibran para producir sonidos.
Para tocarla hay dos maneras de embocarla: de frente, en casi la mayoría de las flautas, y de lado, soplando por un orificio situado en el lateral, en la flauta travesera.
El sonido de la flauta traversa es asimilado con dioses, “un nota de esta es capaz de calmar al mundo” , fue una de la frases más escuchadas durante la Edad Media.
[editar] Historia
En el Siglo XVII se produjeron varios cambios en la construcción del instrumento, resultando en lo que se conoce como “flauta dulce barroca” . Las innovaciones permitieron una tesitura de dos octavas cromáticas, y la obtención de un timbre más “dulce” que los modelos anteriores. Durante el Siglo XVII, en forma algo confusa, el instrumento es a menudo referenciado simplemente como “Flauta” (Flauto en italiano), mientras que la flauta travesera es llamada “Traverso”. Para esta flauta dulce fue que Bach escribió su 4º Concierto brandenburgués en Sol mayor, a pesar de que Thurston Dart sugirió erróneamente que fue escrito para flageolets. Realmente, Bach escribió esta obra para dos “flauti d’echo”, o flautas de eco, un ejemplo de las cuales sobrevive hasta hoy en Leipzig. Consiste en dos flautas dulces en fa, conectadas por pestañas de cuero, de forma que una de ellas se usa para tocar “forte” , la otra “piano”. Antonio Vivaldi escribió tres conciertos para “flautino”, un instrumento que se pensaba correspondía al piccolo. Actualmente se acepta que realmente, se trataba de la flauta dulce sopranino. Sin embargo en uno de los manuscritos de estos conciertos se puede leer la indicación “strumenti alla quarta bassa” , hecho que ha llevado a formular la hipotesis que en realidad el instrumento pensado por Vivaldi para estos conciertos era la flauta dulce soprano.Esta hipótesis está avalada por la muy escasa presencia de la flauta dulce sopranino en el barroco tardío y varias referencias al “flauto piccolo” o “flautino” indicando la flauta soprano en re o en do.
[editar] Tipos de flauta
Las formas predominantes de la flauta (desde el aspecto de la música académica), son la travesera o traversa y la flauta dulce. También existen otros tipos de flauta de diferentes culturas, entre las cuales:
- aulos (antigua Grecia)
- bansuri (norte de la India)
- carrizo (Venezuela)
- flauta de pan (varios tubos paralelos; de origen mitológico griego. En algunas partes de Sudamérica se conoce como zampoña o sicu)
- flauta travesera barroca (europea, utilizada para la denominada “interpretación histórica”)
- flauta travesera celta (Irlanda)
- gaita (Colombia). No tiene relación con las gaitas irlandesas, asturianas o gallegas; con éstas sólo comparte el nombre.
- ney (de Persia y Egipto, quizás la flauta más antigua que aún posee ejecutantes).
- ocarina (en varias partes del mundo)
- píccolo o flautín (en italiano ?pequeño?, flauta minúscula de metal o de plástico)
- quena (en las culturas incaicas de Sudamérica)
- tin y low whistle (Irlanda)
- shakuhachi (Japón)
- suling (Indonesia/Filipinas)
- venu (sur de la India)
- zampoña (formada por una doble hilera de tubos paralelos, de Bolivia, Perú y norte de Argentina; también llamada sicu, antara y siringa).
Flautas |
[editar] Enlaces externos
Commons alberga contenido multimedia sobre Flautas.- Portal Argentino de información para flautistas
- Portal Venezolano de información para flautistas
- Asociación Colombiana de Flautistas
- Asociación de Flautistas de Andalucía
- Portal del grupo Jethro Tull, liderado por el virtuoso flautista Ian Anderson
